Abstrough

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Abstrough는 작가 D Hwang이 구축한 존재와 세계를 가로지르는 하나의 페르소나이자 예술적 사유의 장치다. 시각적 추상(abstract)과 거칠음(rough)의 결합에서 태어나, 불완전한 세계와 인간 실존의 진실을 드러내는 형식으로 작동한다. 그의 작업은 단순한 이미지 생산이 아니라 존재를 호출하고 사유를 시각화하는 사건이다. 이 페르소나는 언어 이전의 차원에서 움직이며, 인간이 감당해야 할 고독과 충돌, 불안과 희망을 동시에 끌어안는다.

 

​그의 태도는 니체가 말한 운명애와 맞닿아 있다. 세계의 불완전함과 실존의 고통을 거부하지 않고 긍정하며, 그 불가능성 속에서 새로운 창조의 가능성을 발견한다. 작업은 완결에 도달하지 않고, 실패의 반복을 발판 삼아 다시 완결을 향해 나아가려는 의지 속에서 진실을 드러낸다. 이는 진리를 고정된 실체가 아닌 끊임없는 생성으로 본 니체의 사유와 겹치며, 동시에 쇼펜하우어가 말한 "욕망의 무한 반복"을 잠시 멈추게 하는 중단의 공간을 형성한다. 관람자는 이 틈에서 욕망의 본질과 존재의 비밀을 감각하게 된다.

 

​하이데거가 현존재를 통해 던졌던 질문 ― 인간은 세계 안에서 어떻게 존재하는가 ― 는 그의 회화적 실천 속에서 다시 드러난다. 작품은 재현이 아니라 현전이며, 관람자와 함께 순간을 공유하는 실존적 사건으로 작동한다. 고독 속에서 태어나지만 그 고독은 철저히 보편적이며, 개인적 체험을 넘어 인간 모두가 마주해야 할 절대 조건을 드러낸다. 이로써 관람자와 공명하는 장이 마련된다.

 

​따라서 Abstrough는 단순한 이름이 아니라, D Hwang의 예술 전체를 관통하는 실존적 페르소나이자 존재 방식이다. 고독과 욕망, 생성과 소멸, 언어와 침묵의 경계에서 탄생한 실체 없는 주체로서, 오직 예술의 장 안에서만 드러나는 현전이다. 곧 예술가 자신이면서 동시에 그를 초월하는 타자, 현실과 비현실을 가로지르는 다리, 그리고 인간이 끝내 마주하지 않을 수 없는 존재의 진실을 드러내는 형식이다.

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Abstrough is a persona created by D Hwang, an artistic device that traverses existence and the world. Born from the union of abstraction and roughness, it serves as a form that reveals the truth of an imperfect world and human existence. His work is not merely the production of images but an event that summons being and visualizes thought. This figure operates on a pre-linguistic level, embracing solitude, conflict, anxiety, and hope all at once.

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Its attitude resonates with Nietzsche’s notion of amor fati. It does not reject the imperfection of the world or the suffering of existence but affirms them, discovering new possibilities for creation within impossibility itself. His practice never arrives at closure; it reveals truth only in the will that, through repeated failure, steps forward once more toward completion. This aligns with Nietzsche’s view of truth as perpetual becoming and forms a space of interruption that recalls Schopenhauer’s idea of suspending the endless cycle of desire. In this pause, the spectator encounters the essence of desire and the secret of existence.

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Heidegger’s question — how does one exist in the world? — resurfaces here in the dimension of painting. The work is not representation but presence; not depiction but an existential event that shares the moment with the viewer. Though born from solitude, this solitude is wholly universal. It transcends the artist’s personal experience, disclosing the absolute loneliness that belongs to all humans, and creates a field of resonance with the spectator.

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Thus, Abstrough is not merely a name but the existential persona and artistic mode of being that pervades D Hwang’s practice. It is a subject without substance, born at the threshold of solitude and desire, creation and extinction, language and silence. It is both the artist himself and the other that transcends him — a bridge between reality and unreality, and a form that unveils the truth of existence that humanity cannot ultimately escape.